配乐是牛逼的，主题是庸俗的

注意以下：1.贾木许的冷幽默，台词的玄妙和暗喻，更是无厘头；2.片段式叙事法，开头搭火车乘客的变化最为明显；3.德普的角色定位，一场寻找whoAMI的旅程，NOBODY的寓意；4.反西部片，悼念西部时代，印第安与白人身份的混淆与对换；5.摄影有独一无二的死亡气息，且充满自恋的诗意。

别说什么隐喻，诗人，艺术家，哪来这么多专业影迷，看十分钟就像一个小时的电影实在让人难受，吉姆.贾姆什始终不是我的菜。。。

看的时候还不知道贾木许是谁，迷的是强尼戴普，现在我却成了贾木许的影迷

整个电影给我的感觉是低开高走——一开始可能跟不上他奇怪的剪辑，但慢慢地进入情绪里，尤其结尾，真是太棒了。德普演得好哎！最后一个人灵魂慢慢飘走的感觉演出来了。相比漂亮的黑白摄影，尼尔扬的电吉他原声显得更加夺人耳目，效果竟然跟戈达尔的片有得拼！

（8.2/10）1、片名翻译得很好，把握住了影片情绪，片名出自片中人物关于“死人”的对话，但比起直译的“死人”更有代入感，有种“孤魂野鬼”的孤离感。2、贾木许用西部片的外壳，讲述一个亡命之徒的逃亡与见闻，依稀有很强的公路片影子。德普对角色的把握非常好，一个懦弱的闯入者，被驱逐的对象，与混血印第安人是相互映射的个体。3、重复相似性的电吉他配乐，代入感渐次加强，黑屏转场，诗意化的对白，观感如《天堂陌影》相似，贾木许的内在情绪依旧是孤独的、思索无果的被抛离、被挤兑的失意灵魂。一直在寻找归宿，永远渴望着、追寻着，但遥遥无期的远方又是疲乏且未知的。

可折叠的、可延展的、奇形怪状又滴水不漏的世界观。贾木许的电影一半是向外创造，一半是向内改造。白人茹毛饮血，印第安人腹有诗书，人物与周遭的格格不入引发影片的裂变，却又在自我修复与拥抱他人中弥合了裂痕，形成真正圆融而透明的新世界。NeilYoung的电吉他太骚气了，在孤舟中死，在海面上死，伴着枪声死，怀着旧梦死。

这也太牛逼了，当年戛纳一个奖也没捞到真的很不科学！！！绝对是一部影史地位可以比肩《不可饶恕》的经典之作，几乎从一开始就完全反类型，甚至比反类型走得更远，无论是卖花女、三个杀手还是Nobody，都短暂出现然后消失，既无法使情节完整也无法构成任何桥段，粗暴打断我们对西部的想象，叙事几乎降到最低限。在反复的正反打和观看中，我们能看到的是西部片中从来未曾出现过的一系列影像：油腻、肮脏、原始、野蛮（的白人）、颓废、迷幻（的印第安人）。也正是在这样的视线中，我们不得不惊呼，难道西部这个空间，不就该是属于贾木许的吗，不也正是他作者性的完美呈现吗？以死亡之躯归于自然的威廉·布莱克，不也在无意之间真正回归了原住民而非殖民者的价值吗？不也正是这样的电影，才能被我们称为真正“西部片”吗？

电影伴随着宿命论以及虚无缥缈的迷幻主义色彩。JohnnyDepp这个刚出场畏畏缩缩的傻不愣腾的二愣子，当他把眼镜摘掉添上他那标志性的迷人的小胡子时，他完全变成了一个冷酷又安静令人着迷意乱的家伙。还有OST是大名顶顶的neilyoung只用一首歌曲就贯彻整部电影，而且那么的耐听。电影的基调很美，黑白色

你要装B可以，但至少要先把故事讲好吧。纯装B电影纯粹浪费人时间。故事都讲不好，好意思装B么？

放到以前看我会觉得它挺牛逼的。

“上帝会让你的灵魂下地狱的”，“他已经这么做了”

“YouWilliamBlack？”“Yes，Iam.Doyouknowmypoetry？”算是我看过约翰尼德普最帅的一部电影。伴随着几声电吉他的震动，两声枪响过后，两个双胞胎光头应声倒地。而最有意思的地方是全片几乎每个角色都被命运所连接，最后却都难逃一死，像是宿命一般滚动着。正如男主William一样，从踏上这趟火车起，就已经是一个离魂异客了。

好像可以直接这么说如果喜欢了贾木许的一部片子那么会接二连三地被他的表达吸引毕竟他也是个只拍了一部电影的导演//贾木许的调子总有点装腔作势但在我看来这种是可爱的//关于死亡关于存在关于意义//这个中文译名实在是妙说是恰如其分也不为过

影像之诗

一段死者与乌有之人的西部异色旅程，终结于正邪湮灭与海天漂泊中，仿若溯回前世的一场漫长而悠远的迷梦。布雷克:有些人注定快乐，有些人注定承受无尽黑夜。卡夫卡&但丁之息，黑场(同[天堂陌影])+窗景与乘客的野化流转。透胸卡心之弹，买不到的烟草。涂闪电与顺眼镜，神腐和爆头，尼尔杨。（9.5/10）

西部、野蛮、烟草、骗子、小偷、小麋鹿、金属弹、白人、印第安人、诗、上帝、独木舟、花马、纸玫瑰、吃人、水牛、非利士人、灵魂、心脏、熊、血、豆子、圣经、黑人、水洼、悬赏、美金、酒、眼镜、礼帽、乌鸦、会计、骷髅、缝纫机、资本家、皮革、逃犯、大海、部落、图腾、猎人、克利夫兰、霰弹枪、手枪、死人、话语石、泰迪熊、篝火......一部堆砌堆砌着众多意象的美国西部片，也带有浓厚的公路片风格。在没有规则和法制的西部，野蛮和杀戮让来自“文明”的懦弱白人成长，最终漂流向象征着灵魂归属的大海，印第安人“Nobody”执着于将让一个“已死之人”的灵魂漂渡，神秘学和宗教意味极其强烈。此外联想起去年几乎是同一时间看的《Pates》，似乎贾木许很喜欢引用诗人和诗，他本人的电影风格也像极了诗。配乐很赞。春日影展3/10。

挺没劲的片子，设定是惯常的异乡客，放在除了印第安原住民都是外来人的西部片类型里实在看不出什么优越性，德普的人设、转变等设计痕迹严重，名字本身和故事的隐喻意义袒露一股沉重的抖包袱气息，台词写的一股箴言式读书笔记的意味，最主要的是情感不准确，威廉·布莱克扬弃古典主义教条来自由地写诗，贾木许显然还不能刻意地做到同样程度，况且尼尔·杨的电吉他全程不规则的神经质插入也是挺烦躁。

MachineTown是火车的distination，这个词来自于词根destiny，这里是被表现主义重构的西部城镇，充满着死亡与宿命意象，在这座虚拟的城镇中，西部片的范式发生了倒错。开场，我们可以感受到一种不断重复的机械节奏，这座在影片中被浪漫化的工业革命“机械”被还原为“机械性”，通往宿命的传动履带正在自动运行着，随后他被传送至另一个Machine——机械影像。WilliamBlake无法找寻意义，但身份找上了他，他在通缉令中看到了自己，并被Nobody涂抹上了印第安的颜料，逃亡成为了一场灵魂之旅。回归你所出生的地方，意味着回归虚无，电影结束，我们回到了自己的原点——影厅的座位上，《离》揭示了某种诺斯替式情境，使我们意识到周遭的虚拟性，一如影片的虚拟布景与虚假夜空。

在意识形态上十分有问题的西部片在贾木许的《死者》获得了彻底的解构。广袤的大西部不再是正与邪的较量场所，而完全沦陷在邪恶的白人手里；真正高举文艺和友爱大旗的则是“不是人”的印第安人。理想的西部则是死亡的摇篮，威廉·布莱克一步步走向诗歌，也同时走向死亡。诗与死亡再度划上了等号。

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